Falando Cinema

  Vídeo por Marcos Carvalho. O Cineclube Sganzerla apresentará entre os dias 9 e 23 de março um ciclo de filmes a propósito da relação entre o cinema e o trabalho. A programação, intitulada Cinema. Trabalho. , coloca em perspectiva obras de cineastas como John Ford, Peter Nestler, Vittorio De Seta, Pedro Costa,  Jean-Marie Straub e Danièle Huillet. Os encontros virtuais serão realizados via Google Meet nos domingos dias 9 e 23, a partir das 16h. Clique aqui e inscreva-se para participar . Leia abaixo o texto de apresentação da curadoria: Cinema. Trabalho. Por Ezequiel Silva. Da saída um tanto quanto mecânica dos operários da fábrica Lumière, registrada pelo cinematógrafo dos pioneiros Auguste e Louis, passando pelas greves e pelos motins arquitetados por Eisenstein, os quais transformaram a práxis cinematográfica soviética em uma verdadeira escola de montagem, chegaríamos à conclusão de que o trabalho sempre animou o cinema? Não poderia ser diferente, tratando-se da expressão...

Por Jean Wagner. Isso foi na época em que Preminger ainda não estava envolvido com as grandes máquinas: ele realizou filmes que passaram praticamente despercebidos e a produção americana não daria muita importância a esse diretor que, infelizmente, sabia o que queria. Se pelo menos Preminger tivesse continuado a ser o homem sensível de O Rio das Almas Perdidas . Se ele pudesse conservar aquele senso de vibração que ainda encontramos intacto em Exodus , mas que, depois disso, desapareceu completamente. A fascinação premingeriana que foi a fonte de tantos elogios jamais foi tão evidente quanto nessas crônicas agridoces, nessas longas e lentas marchas de um homem para uma mulher ou de uma mulher para um homem, Laura , Alma em Pânico , O Rio das Almas Perdidas , Bom dia, tristeza . O Rio das Almas Perdidas é a maravilhosa combinação química de Robert Mitchum, Marilyn Monroe e o rio que não cessa de ritmar esse romance aveludado. O rio que, na época, assumiu uma nova dimensão graças ao for...

Por Bernard Dort. Muitas vezes falamos sobre épico e epopeia quando se trata de western . Isto nos proporciona um equivalente moderno aos romances de cavalaria, ou mesmo das canções de gestos. O seu herói, “o caubói deslumbrante do século XX”, seria a réplica exata do “valente cavaleiro do século XIII” [1]. E suas aventuras nada mais seriam do que uma “busca”. Assim, em última análise, seria a presença do “sagrado” que explicaria o prazer que sentimos pelos westerns , o fascínio que eles exercem sobre nós e a sua proliferação dos teatros de bairro aos cinemas de arte. É verdade que Tom Mix, Broncho Billy e Buffalo Bill podem ser vistos como avatares dos cavaleiros da Idade Média. Mas isto dificilmente os define: têm este estatuto em comum com Tarzan, Maciste ou Hércules (apesar de “antigos”, este último foi, no entanto, fortemente cristianizado). E é apenas através de um abuso de linguagem que podemos falar de uma busca pelo herói westerniano. Na verdade, com exceção de alguns produtos...

 Por Rogério Sganzerla. Alguns anos depois de sua morte, o diretor Kenji Mizoguchi tornou-se na Europa um fenômeno tão discutido como Bergman ou Antonioni. Entusiasmou especialmente os críticos franceses: por seu estilo poético e realista, que lembra o impressionismo de um Renoir ou Bresson; por seu amor por Maupassant e Balzac (“ qui ont volu mettre au couer de leur ouvre l’homme réel tout entier ”); pela técnica moderna de cenas longas; por uma limpidez que lembra Murnau e Von Stroheim. E sobretudo por adotar um recuo diante da realidade, por “uma certa distância da câmera…” (segundo M. Mesnil o cineasta substitui uma câmera-testemunho por uma câmera engajada com a intriga, quase inquisitorial). Define-se Mizoguchi como “um observador do mundo físico e humano” – de olho natural e distante do mundo; e este seria o segredo de sua força crítica. Não há, em seus filmes, enquadramentos insólitos que chamassem a atenção, que violentam a realidade. Ele não tentou “ tricher avec la reali...

Por Barbara Hammer. Os filmes, escritos críticos e estratégias de exibição e distribuição de Maya Deren influenciaram enormemente tanto minha carreira de cineasta quanto minha vida profissional. Eu fui uma iniciante tardia, com trinta anos, quando entrei na escola de cinema na Universidade Estadual de São Francisco. Tentei muitas profissões diferentes: caixa de banco, conselheira de reformatório juvenil e diretora de playground, mas nenhuma delas se encaixava. Reconhecendo que algo dentro de mim não estava sendo expresso, decidi ser artista. Em vez de pintar, o que adoro profundamente, escolhi o cinema, porque essa disciplina inclui estética, além de investigação filosófica e política . No meu curso de história do cinema, havia poucas mulheres, mas, como feministas emergentes, éramos francas. Connie, Veronica e eu sempre nos sentávamos juntas e criticávamos os cineastas homens cuja obra víamos todos os dias. Meu braço se cansava de fazer perguntas: onde estava a mãe de Pudovkin? Não ha...

Por Ronny Günl. Os hinos entoados em alguns lugares sobre Poor Things , de Yorgos Lanthimos, celebraram principalmente a sua extraordinária personagem Bella Baxter, interpretada por Emma Stone, e menos o filme. Podemos lembrar que um segundo experimento foi realizado durante a sua ausência, cujo sucesso, ao contrário de Baxter, não se concretizou. Provavelmente para confirmar o experimento ou como uma forma de substituição, o Dr. Godwin Baxter e seu assistente Max McCandles tentam mais uma vez implantar o cérebro do filho que ainda não nasceu em uma mulher anônima. Ela é batizada de Felicity, desenvolve-se apenas hesitantemente e permanece sob os cuidados dos dois médicos alegremente fanáticos, em vez de se emancipar como a sua modelo Bella. A fim de finalmente caricaturar o fracasso e abandonar todas as esperanças, o filme, que parece se esforçar para ser satírico, vale-se dos meios mais grosseiros possíveis: uma bola é jogada e atinge a cabeça da infeliz paciente. Esse momento drásti...